Edición de teasers promocionales.

Dramaturgia: versión libre de Agamenón, de Esquilo, por Daniela Martín, Carolina Muscará, Gastón Sironi, y los actores.

Griegos se presenta a los ojos de los espectadores como un espectáculo en el que todo puede suceder: desde el trabajo sobre fragmentos textuales de la obra-fuente, hasta improvisaciones disparatadas, fuertes momentos poéticos, pero sobre todo, con una mirada que busca desarmar la estructura clásica para imprimirle un sello propio a la tradición teatral desde la cual todos partimos.

Córdoba, 2007- 2017.

Agamenón, Rey de Argos, parte a Troya, junto a su hermano Menelao, para rescatar a Helena, raptada por Paris. Para calmar los vientos y poder partir de Argos, Agamenón debe sacrificar a Ifigenia, su hija. Clitemnestra, su esposa, se resiste.

La guerra de Troya dura diez años. Durante diez años, Clitemnestra aguarda el regreso de Agamenón, y así vengar la muerte de Ifigenia. Al finalizar la guerra, Casandra, profetisa, hija de Príamo, rey de Troya, es otorgada a Agamenón como botín de guerra.

Agamenón regresa. Regresa con Casandra. Clitemnestra espera. Hace diez años que espera.

El proyecto nace bajo la idea trabajar los límites de la teatralidad, tomando como material narrativo de base la obra Agamenón, de Esquilo. El planteo inicial de investigación fue ampliándose, para dar lugar a problemáticas escénicas tales como la oposición ficción/ realidad, la actualización de los clásicos, el uso del espacio y sus posibilidades, los diferentes registros dramatúrgicos posibles ante el tratamiento de una tragedia.

La problemática de la actualización de un texto clásico se presentaba como una espacio de investigación actoral, dramatúrgico y escénico con infinitas posibilidades a desarrollar. Así, partimos de opciones dramatúrgicas múltiples: en un intento por armar una dramaturgia coral, en donde participen muchas voces, se armó una obra en capas, una obra-paisaje, una obra caótica.

Ciertas líneas de sentido fueron tomadas como disparadores, puntos de partida para generar y estimular las improvisaciones. La idea de justicia, Ifigenia y su muerte por los vientos, la guerra, los celos, la tiranía, lo salvaje de la maternidad, Casandra y el fracaso del lenguaje. Desde esos núcleos, la obra fue esparciéndose en varias voces: en la de los escritores invitados a participar (Carolina Muscará y Gastón Sironi), en la visión de los actores, en la mirada desde la dirección. Y la discusión, entonces, se disemina en mil espacios.

En escena: Analía Juan, Maura Sajeva, Mauro Alegret.

En piano: Noelia López.

Vestuarios: Valeria Urigu / el elenco
Diseño de luces: Rafael Rodríguez.
Fotografía y registros: Melina Passadore.
Diseño gráfico: Rafael Rodríguez.
Asistencia de dirección: Estefanía Moyano.
Dirección: Daniela Martín.