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19
Jun
Y esto, ¿puede describirlo?
- By artvandelay
Única función ? El día viernes 23 de junio a las 21hs.
Se presenta en Quinto Deva (Pje. Agustín Pérez 10) la obra Y esto, ¿puede describirlo? , experiencia escénica audiovisual a partir de la obra de las poetas Anna Ajmátova y Marina Tsvietáieva. Esta propuesta conjuga un video arte interpretado por Estefanía Moyano y Diana Lerma . Ellas dan cuerpo y voz a Anna y Marina, poetas rusas de comienzos del siglo XX. Asimismo, cuenta con la música en vivo de Luis El Halli Obeid .
Cuando se habla de literatura rusa, es frecuente oír los grandes nombres masculinos de la Edad de Oro como Pushkin, Dostoievski, Tolstói. Sin embargo, también existió otro periodo de valiosa producción al que los teóricos llaman Edad de Plata. En este último, el género poético fue dominado por mujeres. Allí, Ajmátova y Tsvietáieva (entre otras) son fundamentales.
De Ajmátova nos interesaron particularmente los testimonios que deja impresos en los poemas escritos entre los años 1935-1945. Esta poeta de infinito poder simbolizador agigantó su vida política, literaria y amorosa entrelazada con el pulso de la historia misma. Lo personal, lo político y lo místico. Así, su grandeza es la de un héroe trágico que lucha contra un destino con sólo el arma de su expresión (MONTERO, 2018). Ajmátova fue una poeta temida, buscada y amante de Rusia. Su colega coetánea, Marina Tsvietáieva, la llamaba “Anna de todas las Rusias”; fue una mujer que ocupó las mesas chicas de los grandes intelectuales de la época. Se destaca en su prosa, el valor de la palabra como arma de lucha y como único medio para el amor. Cuando no queda más nada a lo que aferrarse y cuando la palabra puede hablarnos de toda una vida. La historia de Tsvietáieva tuvo otros caminos, pero con similar suerte. La tensión política, los cambios sociales y las persecuciones a quienes no estaban alineados a la nueva forma de gobierno eran insostenibles y se vio obligada a emigrar en 1922 y más tarde volver a la URSS, en 1939. La vida en el exilio no fue mejor que la de Ajmátova en Rusia, y en su testimonio lo manifiesta: “Vivo únicamente en mis cuadernos – en mis deudas… Estoy completamente sola, en la vida y en el trabajo… Completamente sola – con mi voz”.
Invitamos a conocer a estas autoras en esta experiencia artística que se manifiesta a través de una poética singular construida a partir del diálogo de distintos lenguajes.
Las entradas del evento tienen un valor de $1000 y se reservan a través de las redes sociales de Quinto Deva o vía formulario haciendo click AQUÍ
10
Nov
MDQ2018: A MAL TIEMPO BUENA CARA
- By artvandelay
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Una nueva edición del festival en tiempos de crisis (se recortaron dos días) que mantiene una gran programación de la mano de la flamante Directora Cecilia Barrionuevo y equipo (o los que quedan de él). La historia arrancó así: el Secretario de Cultura de la Nación dio el tradicional discurso de inauguración del Festival pero resulta que se encontró con el Público, con la Actriz multipremiada por su trayectoria y con la Directora de la peli que se proyectaba en la apertura que no estarían muy de acuerdo con las políticas que el señor Avelluto respalda.
Apertura #33mdqfilmfest con abucheos y aplausos
La historia es así: el Secretario de Cultura de la Nación dio el tradicional discurso de inauguración del Festival #33mdqfilmfest pero resulta que se encontró con el Público, con la Actriz multipremiada por su trayectoria y con la Directora de la peli que se proyectaba en la apertura que no estarían muy de acuerdo con las políticas que el señor Avelluto respalda…
Publicado por Art Vandelay Producciones en Domingo, 11 de noviembre de 2018
Las repercusiones no tardaron en llegar y la «Mesa de Directores» (que nuclea a las asociaciones de realizadores más importantes del país) emitió un comunicado en sintonía con lo que Mercedes Morán y Ana Katz le contestaron en la misma ceremonia minutos después.
«Sueño Florianópolis» escrita por los hermanos Katz y protagonizada por Morán, Garzón y sus respectivos hijos abrió esta edición que hizo mucho hincapié en los vínculos familiares
La flamante Directora Artística del festival, la cordobesa Cecilia Barrionuevo, presentando la película que resultaría la gran ganadora del Astor de Oro
Les ganadores
En lo que respecta a las premiaciones la película de Isaki Lacuesta «Entre dos aguas», se llevó el Astor a la mejor película y al mejor actor, por el desempeño de Israel Gómez en el mismo rol de «La leyenda del tiempo» pero 10 años después (al mejor estilo «Boyhood»); uno de dos hermanos que «crecieron de acuerdo con las marcas de los que no tienen elección» y que, al salir de la cárcel, se encuentra con una coyuntura que le es extremadamente hostil en un olvidado pueblo pesquero del sur de España, San Fernando de Cádiz.
Tras ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes, la brasileña Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de Joao Salaviza y René Nader Messora ganó su equivalente en Mar del Plata “Por el pudor y la humildad con el cual nos invita a un viaje entre el misterio del mundo atemporal y el pragmatismo de la contemporaneidad”.
La película ganadora de la Competencia Argentina retrata de forma profunda la vida de un criador de cabras y narra una leyenda ancestral apasionante sobre el cielo, la tierra y la naturaleza
Esteban Bigliardi, Tania Casciani, Victor Lopez *** Local Caption *** Muere, monstruo, muere, Murder Me, Monster, Alejandro Fadel, Argentinien/F/Chile
16
Jun
PANTALEONE, SINFONÍA HUMANA
- By artvandelay
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Desde el 9 de septiembre todos los sábados 21.30hs en Sala Quinto Deva (Pasaje Pérez 10, zona ex mercado de abasto).
Entradas | $150 generales – $120 estudiantes. acreditados
Seis monólogos físicos. Una máscara de la comedia de arte como trance, como vía para tocar ese punto donde se agrieta algo del pasado- presente y revela el costado más seco, misterioso, vencido, de nuestra corporeidad. Poseer, tener, ser miserable, multiplicado por todos nosotros, por millones de humanos que habitamos el planeta y seguimos diciendo: lo mío. Eso es Pantaleone, hoy, para nosotros.
PANTALEONE es una media máscara expresiva proveniente de la comedia del arte. «Pantaleone es un viejo celoso, desconfiado, libidinoso y avaro…« «un comerciante de 40 años, adinerado…« «Pantaleone, el magnífico, casado con una joven que lo engaña…«
Todo lo que sabemos de esta máscara nos llega hoy desde un lugar literario, a través de palabras de otros. ¿Cómo dialogar con esta máscara hoy? ¿Cómo amasar la herencia y nuestro presente en creación? Nos escapamos utópica mente del sentido de los textos y de las imágenes físicas de su «deseada» construc ción. Nos propusimos olvidar, ignorar lo dicho, para dejar salir.
Viajamos a reencontrarnos con Pantaleone desde nuestro sentir imprudente. Cada actriz, cada actor, se puso en diálogo con su máscara desde el movimiento, habilitando dominios sensoriales, motores cognitivos, afectivos, espirituales que posibilitaran un devenir propio por fuera de la palabra, por fuera de la intelectuali zación. Arriesgaron, jugaron a asumir un nuevo dec ir, un decir desde el hoy, la más cara de Pantaleone de la comedia del arte del 1500, en nuestra Córdoba, Argentina del 2017.
Cada monólogo físico fue deviniendo entonces desde esa herida propia, adentran do en una miseria que los ataca a veces, no siempre, pero que cuando sucede toca y daña. Tocaron ese punto donde se agrieta algo y revela el costado más seco, miserioso, vencido de nuestra corporeidad. Es ese el costado que quisimos mostrar.
A veces todos somos Pantaleones, a veces todos nos secamos por dentro. El sis tema de relaciones que construimos nos empuja a esta sequía, a esta libido de querer siempre más. A esta masturbación desenfrenada de sabe r solitario. A veces sentimos que estamos en un ritmo sin salida, donde cada uno de nosotros sólo está mostrando esta parte de sí, su parte más pantaleónica, deshabitando cada vez más el resto de cuerpo, que nos compone. Poseer, tener, ser, estar por momentos miserable, multiplicado por todos nosotros, por millones de humanos que habita mos el planeta y seguimos diciendo lo mío.
Lo mío, lo mío, lo mío, lo mío.
Y así estamos cada vez más solos. Esto es Pantaleone, hoy, para nosotros.
en escena
ALEJANDRO RAMOS, FABRICIO CIPOLLA, JOAQUÍN TORRES, MERCEDES COUTSIERS, NADIA BUDINI,
NATALIA PARDAL
dirección
VALENTINA ETCHART GIACHERO
asistencia de dirección
SARA SBIROLI
entrenamiento
VALENTINA ETCHART GIACHERO, SARA SBIROLI
dramaturgia
VALENTINA ETCHART GIACHERO,
a partir de improvisaciones de los actores y las actrices
edición musical
CÉSAR DE MEDEIROS
diseño de vestuario
CANDELA CABRERA
diseño y operación de luces
SARA SBIROLI
realización de máscaras
EUGENIA SCAVINO
realización audiovisual
ART VANDELAY PRODUCCIONES
diseño gráfico y fotografía
VICTORIA PERROTE
producción
JULIETA LAZZARINO
en coproducción con SALA QUINTO DEVA a través del Programa El Colegio del Cuerpo
23
Nov
«CAMPING» PELÍCULA TALLER: ESTRENO EN CÓRDOBA
- By artvandelay
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La creación colectiva dirigida por Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza e Inés Moyano estrena en el Cineclub Municipal este jueves 23 de Noviembre a las 20.30hs
Sofía vuelve en Año Nuevo al camping serrano donde pasó veranos entrañables de su infancia junto a su familia. Al llegar es recibida por Franco, hijo mayor de quienes administraron el emprendimiento durante todos estos años. Franco está solo; su madre, Amelia, y su hermana, Carola, se fueron de compras a la ciudad, y regresarán recién al día siguiente. El reencuentro es idílico y se despierta la pasión. Pero Sofía tiene una misión más allá de la remembranza: arrojar las cenizas de su madre en el lugar y entregarle al padre de Franco un testamento que dejó su madre, donde le otorga definitivamente la posesión sobre esas tierras.
Equipo de dirección: Paula Arancibia Bravo, Luis Bottini, Daniel Gómez Coronado. Coordinan: Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza. Equipo de producción: Sol Baliosián, Mario Cuomo, Kevin Curarello, Franco Derrico. Coordina: Inés Moyano. Fotografía: Malena Catoni, Agustín Jatuff, Fernando Navarro Bouchet, Aníbal Vergara. Coordina: Octavio Bertone. Sonido: Diego Lucero, Valentina Wiens. Coordina: Valentina Catoni. Dirección de arte: Adrián Cipolat, María Emilia Gastaldo, Paula López, Romina Trovato. Elenco: Maia Spongia, Fernando Reartes, Lucía Pihen, Mario Cuomo, Romina Trovato, Adrián Cipolat, Valentina Wiens, Paula Arancibia Bravo, Guadalupe Merlo, Vicente Lizio Roisman, Sofía Cipolat, Diego Lucero, Marcelo Leonori, Fernando Navarro Bouchet, Agustín Jatuff, Alexis Cabriolé Cordi, Kevin Curarello.
“Construir un thriller que desarme la percepción habitual que se tiene sobre la naturaleza, las personas y nuestros propios recuerdos. Nuestra protagonista llega a un lugar idílico, del que tiene recuerdos hermosos sobre los veranos que pasaba allí con su familia. Ella, chica de alcurnia, tiene un objetivo altruista: entregar un testamento que deje el terreno del camping, perteneciente originariamente a su madre, a la familia que históricamente lo administró. Podemos pensar como modelo en los personajes inmaculados de Luis Buñuel, como Viridiana y Nazarín. Como ellos, nuestra protagonista Sofía tiene las mejores intenciones al llegar al camping, pero esa percepción empieza a distorsionarse lentamente a medida que avanza su estadía. Sofía deberá ponerse a prueba a sí misma para subsistir”.
Carta de intención del equipo de realizadores
FUNCIONES
Cineclub Municipal
Jueves 23/11, 15:30 y 20:30 hs. (*)
Viernes 24/11, 18:00 y 23:00 hs.
Sábado 25/11, 15:30 y 20:30 hs.
Domingo 26/11, 18:00 y 23:00 hs.
Lunes 27/11, 20:30 hs.
Martes 28/11, 18:00 hs.
(*) Jueves 23/11, 20:30 hs. – Función Extraordinaria, con presencia de los realizadores, en diálogo abierto con el público y moderado por Miguel Peirotti.
Centro Cultural Córdoba
Miércoles 6/12, 21:00 hs.
Miércoles 13/12, 21:00 hs.
27
Nov
31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
- By artvandelay
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Una edición a nuestro parecer más equilibrada en su programación, sin tanto riesgo pero con muy buen nivel de óperas primas. Algunos realizadores que se mudaron del documental a la ficción como el caso de la mejicana Natalia Almada y el argentino Gastón Solnicki. Otros ya consagrados como Jim Jarmush, Cristi Puiu, y Kleber Mendonça Filho que no sólo no decepcionaron sino que superaron expectativas con películas que se desarrollaban en micromundos pero no por ello poco profundos. Por aquí algunas reseñas por parte de realizadores, protagonistas y productores en las respectivas presentaciones de la Competencia Internacional, Latinoamericana y de la sección Panorama.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Matías Piñeiro presentó por primera vez una película en Mar del Plata. HERMIA Y HELENA toma conmo punto de partida situaciones firmadas por Shakespeare (en este caso fue el turno de «Sueño de una noche de verano) e indaga sobre el rol de la mujer en estas obras. «(…) Sus personajes no visten de gala para asistir a banquetes ni pronuncian soliloquios alambicados: preparan ensalada de frutas en una terraza, bajo el parpadeo de luciérnagas eléctricas, susurrándose sus dudas existenciales. Al igual que su nostálgica protagonista, quien prefiere tomar notas en un cuaderno Rivadavia antes que en un Word, el cineasta argentino cultiva bosques que no están en una ciudad ni en la otra, sino dentro de sus personajes, sobreimprimiendo espacios y tiempos en una misma postal» (extraído de sinopsis oficial del festival). Director y actriz protagonista hablaron con prensa y público post-estreno de esta película que es quizás la más narrativa de Piñeiro aunque no deja de tener su sello propio.
La gran ganadora del Astor de Oro (Mejor Película del festival) fue PEOPLE THAT ARE NOT ME, de Hadas Ben Aroya (Israel).
Un drama sensible que nos hace viajar a la isla de un corazón desesperado que utiliza el dolor como veneno y antídoto de la tristeza narcisista.
Al Astor de Plata a Mejor Director se lo llevó Radu Jude por SCARRED HEARTS (Rumania), quien comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección en películas de Costa-Gavras y Cristi Puiu. Dirigió numerosos cortos y cuatro largos, entre ellos Aferim! (2015), por el que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
La brasileña AQUARIUS recibió el premio a Mejor Película en Competencia Internacional por el voto del público y por la ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina). Su protagonista, Sonia Braga fue distinguida con el Astor de Plata como Mejor Actriz.
La actriz de oro de esta edición del festival: Sonia Braga.
Kleber Mendonça Filho en conferencia de prensa hablando sobre su nueva película AQUARIUS que tras pasar por Cannes lo trae otra vez por MDP.
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
MARTIRIO de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida (Brasil) se llevó el premio a Mejor Largometraje y una mención especial del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) por su realización técnica y abordaje de temáticas sociales. El documental aborda la lucha de los pueblos originarios guaraníes por el reconocimiento de la tenencia de la tierra en Brasil. Fiel a un estilo clásico, el conflicto en plena ebullición «es narrado a través de un material fílmico que registró durante más de cuarenta años que revelan la crudeza con la que conviven diariamente: entre la vulneración de sus derechos civiles y la garra con que enfrentan a los usurpadores. Martírio, financiada por un colectivo de personas que defienden esta causa, confirma una vez más que no hay arma más poderosa y revolucionaria que una cámara».
Tatiana Almeida, codirectora de MARTIRIO, en charla con el público en la sala.
TODO LO DEMÁS de Natalia Almada (México) también participó de la misma sección, una película de ficción que desde su narrativa parecería borrar las fronteras con el género documental. Su coproductor estuvo presente en el festival y explicó el modo observacional que pone en juego Almada cuando escribió y filmó este retrato de «doña Flor», una burócrata de 63 años de la Ciudad de México que trabajó toda su vida en la misma oficina gubernamental y desde allí parece tener pequeñas venganzas cotidianas contra la sociedad.
El resto de las premiaciones aquí.
PANORAMA
En BINARIA de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo (Argentina) fuentes diversas y heterogéneas, material audiovisual apropiado y citas tergiversadas forman un ensayo en construcción focalizado en las relaciones entre la tecnología audiovisual y el despliegue del capitalismo. A partir de apuntes fragmentarios y discontinuos, la película traza un mapa siempre abierto en el cual se pueden cartografiar esas relaciones posibles pensadas como operatorias mercantiles dispuestas para instaurar una estratificación social basada en el dominio y la exclusión. En este territorio que se dibuja como un ejercicio de resignificación, el cine hegemónico y las imágenes técnicas son pensados como parte de un sistema de operaciones que establecen una jerarquización de género propuesta como base de todas las otras jerarquías. Dialogamos con los realizadores luego de la función.
Así se fue una edición más del único festival «categoría A» de este continente.
10
Sep
SEPTIEMBRE DEVIENE ROJO SANGRE
- By artvandelay
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Memorias de «Sangre en el cuello del gato» todos los sábados de Septiembre y Octubre a las 21.30hs en SALA QUINTO DEVA (pasaje Agustín Pérez n 10. Zona ex Abasto) ¿Cómo llegar? Reservas a @quintodeva
Son fantasmas que parecen regresar al lugar donde vivieron. No advierten que se encuentran incómodos en el nuevo ámbito. Un ámbito extraño, demasiado moderno, como símbolo de una época que no pueden asir.
Han regresado vestidos de novia. Vestidos de blanco. Pasados de moda.
Inventan una fiesta. Una fiesta de casamiento. En procura de una falsa sociabilidad, estallan por pequeños detalles. Aparecen desencuentros, tensión, roces y, de una manera violenta, la verdad.
En algún momento a este colectivo se le habló de un futuro de esplendor, de una niñez continua, de un amor eterno. La conciencia de esa tierra perdida los lleva a comprender que durante años han vivido en mundos separados, solitarios, que las formas han unido en apariencia.
En escena: Florencia Rubio, Gustavo Fernández, Julio Castro, Leandro Pineda, Mariana Carballo, Mariana Rebufatti, Mónica García, Patricio Bertone.
Voz en off: Andy Mc´Kena
Asistencia: Oscar Godoy Leyes
Diseño gráfico: Sergio Cuenca
Iluminación: Guadalupe Isola
Dirección: Julieta Lazzarino
Idea original: Oscar Rojo
21
Mar
A 40 AÑOS, LA UNC REVALORIZA EL PAPEL DE LA DEMOCRACIA EN LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA
- By artvandelay
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Hace 40 años una familia cordobesa escondió sus objetos más preciados de las garras de la dictadura. «La casa de los libros perdidos» reflexiona sobre el libro como objeto cultural y como un espacio de disputas ideológicas. Charlamos con el equipo de realizadores de este documental financiado en su totalidad por la Universidad Nacional de Córdoba.
¿Como se encuentran con la historia de la flia. Gerchunoff? ¿Cómo nace la iniciativa de hacer el documental?
Nos enteramos de la historia de los Gerchunoff por el diario. Era una nota que les habían hecho en 2008. Nos contactamos con ellos en 2010 para que nos cuenten la historia, de primera mano, de cómo habían recuperado los libros e hicimos una nota nuevamente retomando los que les había pasado, y se publicó en otro medio de la ciudad.
El equipo lo conformamos cuatro personas Diego Ludueña, director; Glenda Mackinson, camarógrafa y editora, Eliana Piemonte y Josefina Cordera, productoras. También recibimos el soporte y apoyo de otros compañeros de la PCI, en cámara y posproducción. Pero el guión, la investigación, buscar otras fuentes, archivos, etc, y las decisiones sobre la marcha de la realización estuvieron a cargo de nosotros cuatro. Más allá de los roles asignados de cada uno, trabajamos de forma colectiva. Eliana y Diego- trabajamos juntos en la PCI (Prosecretaría de Comunicación Institucional) de la UNC- querían hacer un documental sobre la quema de libros en La Perla basándose en una investigación de Federico Zeballos, egresado de la Escuela de Historia. Poniendo en común ideas, se nos ocurre hacer un documental sobre la represión cultural durante la última dictadura, poniendo el eje en historias personales, de ciudadanos que hayan tenido que quemar sus libros o esconderlos o desaparecerlos…. y nos pareció que la historia de la flia. Gerchunoff (mucho más amplia que sólo tener que esconder su biblioteca) era un buen hilo narrativo para desarrollar este tema y dar a conocer cómo la última dictadura cívico militar atravesó la vida de muchos argentinos y que ese momento histórico aún es presente, por recuerdos y consecuencias que continúan el día de hoy. Esto fue en 2011 pero no pudimos concretarlo por diversos motivos.
Filmamos a fin del año pasado, empezamos en octubre y este año en febrero editamos y ahora está en pos-producción; más o menos 4 meses todo el proceso. Nosotros no estamos dedicados full time a esto sino que es parte de nuestro trabajo en la PCI. Igualmente, este proyecto viene de 2011 así que había cosas hechas desde esa época, como búsqueda en archivo, contacto con la flia Gerchunoff…. y todo cristalizó el año pasado.
Nos motivó la posibilidad de aportar desde las historias personales a la recuperación de la memoria. La dictadura les pasó a todos, y todos tienen algo que contar al respecto. La desaparición y la muerte fue la situación más extrema pero en el medio hubo muchos matices que también marcaron para siempre la vida de mucha gente.
Cuando empezamos a conocer historias relacionadas con los libros, además de la de los Gerchunoff, nos dimos cuenta de la importancia de dar a conocer esos relatos personales para la construcción de la memoria colectiva, todos cargados de mucha emoción que dejan entrever que el Golpe no es un hecho cerrado, que ya pasó, sino que constantemente está presente, vuelve en recuerdos, en opciones de vida que tuvieron que tergiversarse en los 70 para sobrevivir, en un libro que se vuelve a ver después de 40 años…
En el contexto actual tiene más relevancia cuando parece que vuelven relatos que pensábamos superados.
¿Hay planes de continuar con documentales en esta línea desde la PCI?
Desde la PCI habíamos hecho algunos documentales, sobre todo de ciencia, y con motivo de la conmemoración de los 40 años del Golpe surgió la oportunidad de retomar esta idea y llevar adelante este proyecto. Los planes son seguir con la línea documental, quizá no específicamente de hechos históricos y sociales, pero sí seguir. De hecho este trabajo es parte de una línea que tiene varios años pero quizá este es el más visible; y ya tenemos otros proyectos que esperamos poder llevar a cabo este año.
«La casa de los libros perdidos» se estrena el miércoles 23 de marzo a las 18hs en el Pabellón Argentina de la UNC en el marco de la conmemmoración de los 40 años del golpe cívico militar.
08
Nov
MPFF 30º: NO FALTÓ NADIE
- By artvandelay
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata brindó una programación de lujo para todos los paladares, como ya nos tiene acostumbrados desde que Don José Martinez Suarez está al frente. Con una delicada selección de autores, nuevos directores y competencias de altísimo nivel, esta trigésima edición (con la flamante incorporación de Fernando Martín Peña como director artístico) demostró que el festival está a la altura (y hasta podríamos agrandarnos más todavía) de cualquiera en su tipo del rincón del mundo que sea.
En Competencia Latinoamericana, junto con las premiadas “Princesas” de Natural Arpajou y “Santa Teresa y Otras Historias” de Nelson Carlo de los Santos Arias, nos topamos con esta sensible obra; «La maldad» de Joshua Gil:
Al galardón de Mejor Director de Competencia Internacional lo ganó Ivan Ostrochovsky por “Koza”. Paradójicamente esta gran película versa sobre un tipo que no puede ganar nunca:
«El movimiento» de Benjamin Naishtat (coproducción con Korea del Sur) polémica alegoría de la política del pasado y del presente ganó la Competencia Argentina. Pablo Cedrón impecable.
El Cine de Córdoba estuvo presente con «El deportivo», película de factura colectiva a cargo de Rosendo Ruiz y Alejandro Cozza en sección «Panorama» y también concursando en «Work in progress» (proyecto en desarrollo) con «La mirada escrita», ópera prima de Nicolás Abello.
La afluencia de público fue récord una vez más ya que además de la excelente programación, las entradas se adquirían de manera muy sencilla via web y a precios populares. 
01
Ago
VUELVE EN AGOSTO: LA FATALIDAD DE LOS DETALLES (esto es no ficción)
- By artvandelay
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La obra repone en Agosto todos los sábados 21.30hs en Sala Quinto Deva.
En noviembre de 1959, tenía lugar en Holcomb, EEUU, un crimen que marcó a fuego la historia de ese país. Dos asesinos, sin motivo más que un robo premeditado, ingresaron a la casa de la familia Clutter. No encontraron el dinero que buscaban. Asesinaron a los 4 miembros de la familia allí presentes. El hecho ocupó un gran lugar en la prensa tanto nacional como internacional de ese país, y fue Truman Capote quien le terminó de dar alcance global, inmortalizándolo en la novela A sangre fría, una de las primeras obras literarias que pertenecen al llamado “Nuevo periodismo”.
Esa novela, ese acontecimiento, detonó La Fatalidad de los detalles.
De la realidad al detalle. Del detalle al juego. Al azar.
El tiempo detenido. Una casa y ¡pum!. Todo se volvió azul. Puro presente. Actores con la memoria puesta. Personajes con las reglas olvidadas. La condena de estar perpetuamente expuestos a la mirada de un otro.
Un crimen, una novela, una obra de teatro.
De la realidad al detalle, del juego al azar.
En escena: Soledad Pérez, Oscar Godoy Leyes, Gustavo Kreiman, Julio Ibarra, Ernesto Alías.
Diseño lumínico y escenográfico: Rafael Rodríguez.
Vestuario: Julio Ibarra
Edición, composición y arreglo musical: Fede Gaumet
Realización escenográfica: Pérez, Godoy Leyes, Kreiman, Ibarra, Alías, Martín.
Fotografía: Gastón Malgieri / Foto Bruta
Diseño gráfico: Sergio Cuenca
Producción: Julieta Lazzarino
Asistencia de dirección: Gabriela Aguirre
Dramaturgia: Pérez, Godoy Leyes, Kreiman, Ibarra, Alías, Aguirre, Martín.
Dramaturgista: Gustavo Kreiman.
Dirección: Daniela Martín
Co-producción Quinto Deva / Convención Teatro
Con el apoyo de Proyecto Rasante
ReESTRENO 01 de Agosto, 21.30hs. SALA QUINTO DEVA (pasaje Agustín Perez n 10. Zona ex Abasto)
La sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
¿Cómo llegar? http://
Reservas a productoraquintodeva@gmail.com
03
Abr
LUNA NUEVA UN ESPECTÁCULO ROMÁNTICO
- By artvandelay
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ESTA NOCHE 21.30hs. SALA QUINTO DEVA.
¡¡ÚNICAS FUNCIONES!!
Luna Nueva un espectáculo romántico
La celebración de la Luna Nueva es una fiesta simbólica milenaria que convoca a Los Quatro.
Por tradición, ellos se juntan para seguir bailando entre el placer y el dolor. Festejan para aliviar tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida.
Una vez más, esperan la nevada.
Actores:
María Gabriela Bondone
Pablo Ignacio Huespe
Florencia Rubio
Victor Trapote
Dirección: Andrea Asis
Producción: Julieta Lazzarino
Sala Quinto Deva (pasaje Agustín Perez n 10. Zona ex Abasto)
Entrada: 60 pesos estudiantes con libreta y jubilados
70 general
Reservas y contacto: productoraquintodeva@gmail
155119854
quintodeva.blogspot.com.ar
Esta obra es una Tesis de la Lic. en Teatro de la UNC y una coproducción del Teatro Quinto Deva.
Duración del espectáculo: 55 minutos
La sala cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro
¿Cómo llegar?
http://
Notas:
Victoria Varas para Suplemento VOS
«Luna Nueva, un espectáculo romántico» es una obra centrada en la generación de imágenes y el uso estratégico del espacio
https://www.facebook.com/
Emilia Zlauvinen para Bitácora de Vuelo
«(…) hay algo en ese mundo otro que es Luna Nueva que yo amo profundamente en el teatro: cientos de dagas (dagas-palabras, dagas-imágenes, dagas-música) que apuntan directo a nuestro pecho, corren veloces desde la escena hasta nosotros, penetran nuestra piel y nos abren de arriba abajo dejándonos totalmente indefensos. Totalmente entregados.»
http://
PRODUCCIONES
