31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

• By artvandelay
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Una edición a nuestro parecer más equilibrada en su programación, sin tanto riesgo pero con muy buen nivel de óperas primas. Algunos realizadores que se mudaron del documental a la ficción como el caso de la mejicana Natalia Almada y el argentino Gastón Solnicki. Otros ya consagrados como Jim Jarmush, Cristi Puiu, y Kleber Mendonça Filho que no sólo no decepcionaron sino que superaron expectativas con películas que se desarrollaban en micromundos pero no por ello poco profundos. Por aquí algunas reseñas por parte de realizadores, protagonistas y productores en las respectivas presentaciones de la Competencia Internacional, Latinoamericana y de la sección Panorama.

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Matías Piñeiro presentó por primera vez una película en Mar del Plata. HERMIA Y HELENA toma conmo punto de partida situaciones firmadas por Shakespeare (en este caso fue el turno de «Sueño de una noche de verano) e indaga sobre el rol de la mujer en estas obras. «(…) Sus personajes no visten de gala para asistir a banquetes ni pronuncian soliloquios alambicados: preparan ensalada de frutas en una terraza, bajo el parpadeo de luciérnagas eléctricas, susurrándose sus dudas existenciales. Al igual que su nostálgica protagonista, quien prefiere tomar notas en un cuaderno Rivadavia antes que en un Word, el cineasta argentino cultiva bosques que no están en una ciudad ni en la otra, sino dentro de sus personajes, sobreimprimiendo espacios y tiempos en una misma postal» (extraído de sinopsis oficial del festival). Director y actriz protagonista hablaron con prensa y público post-estreno de esta película que es quizás la más narrativa de Piñeiro aunque no deja de tener su sello propio.

La gran ganadora del Astor de Oro (Mejor Película del festival) fue PEOPLE THAT ARE NOT ME, de Hadas Ben Aroya (Israel). 

Al Astor de Plata a Mejor Director se lo llevó Radu Jude por SCARRED HEARTS (Rumania), quien comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección en películas de Costa-Gavras y Cristi Puiu. Dirigió numerosos cortos y cuatro largos, entre ellos Aferim! (2015), por el que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.

La brasileña AQUARIUS recibió  el premio a Mejor Película en Competencia Internacional por el voto del público y por la ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina). Su protagonista, Sonia Braga fue distinguida con el Astor de Plata como Mejor Actriz.

COMPETENCIA LATINOAMERICANA

MARTIRIO de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida (Brasil) se llevó el premio a Mejor Largometraje y una mención especial del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) por su realización técnica y abordaje de temáticas sociales. El documental aborda la lucha  de los pueblos originarios guaraníes por el reconocimiento de la tenencia de la tierra en Brasil. Fiel a un estilo clásico, el conflicto en plena ebullición «es narrado a través de un material fílmico que registró durante más de cuarenta años que revelan la crudeza con la que conviven diariamente: entre la vulneración de sus derechos civiles y la garra con que enfrentan a los usurpadores. Martírio, financiada por un colectivo de personas que defienden esta causa, confirma una vez más que no hay arma más poderosa y revolucionaria que una cámara».

TODO LO DEMÁS de Natalia Almada (México)  también participó de la misma sección, una película de ficción que desde su narrativa parecería borrar las fronteras con el género documental. Su coproductor estuvo presente en el festival y explicó el modo observacional que pone en juego Almada cuando escribió y filmó este retrato de «doña Flor», una burócrata de 63 años de la Ciudad de México que trabajó toda su vida en la misma oficina gubernamental y desde allí parece tener pequeñas venganzas cotidianas contra la sociedad.

El resto de las premiaciones aquí.

PANORAMA

En BINARIA de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo (Argentina) fuentes diversas y heterogéneas, material audiovisual apropiado y citas tergiversadas forman un ensayo en construcción focalizado en las relaciones entre la tecnología audiovisual y el despliegue del capitalismo. A partir de apuntes fragmentarios y discontinuos, la película traza un mapa siempre abierto en el cual se pueden cartografiar esas relaciones posibles pensadas como operatorias mercantiles dispuestas para instaurar una estratificación social basada en el dominio y la exclusión. En este territorio que se dibuja como un ejercicio de resignificación, el cine hegemónico y las imágenes técnicas son pensados como parte de un sistema de operaciones que establecen una jerarquización de género propuesta como base de todas las otras jerarquías. Dialogamos con los realizadores luego de la función.

 

Así se fue una edición más del único festival «categoría A» de este continente.