CINE
10
Nov
MDQ2018: A MAL TIEMPO BUENA CARA
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Una nueva edición del festival en tiempos de crisis (se recortaron dos días) que mantiene una gran programación de la mano de la flamante Directora Cecilia Barrionuevo y equipo (o los que quedan de él). La historia arrancó así: el Secretario de Cultura de la Nación dio el tradicional discurso de inauguración del Festival pero resulta que se encontró con el Público, con la Actriz multipremiada por su trayectoria y con la Directora de la peli que se proyectaba en la apertura que no estarían muy de acuerdo con las políticas que el señor Avelluto respalda.
Apertura #33mdqfilmfest con abucheos y aplausos
La historia es así: el Secretario de Cultura de la Nación dio el tradicional discurso de inauguración del Festival #33mdqfilmfest pero resulta que se encontró con el Público, con la Actriz multipremiada por su trayectoria y con la Directora de la peli que se proyectaba en la apertura que no estarían muy de acuerdo con las políticas que el señor Avelluto respalda…
Publicado por Art Vandelay Producciones en Domingo, 11 de noviembre de 2018
Las repercusiones no tardaron en llegar y la «Mesa de Directores» (que nuclea a las asociaciones de realizadores más importantes del país) emitió un comunicado en sintonía con lo que Mercedes Morán y Ana Katz le contestaron en la misma ceremonia minutos después.
«Sueño Florianópolis» escrita por los hermanos Katz y protagonizada por Morán, Garzón y sus respectivos hijos abrió esta edición que hizo mucho hincapié en los vínculos familiares
La flamante Directora Artística del festival, la cordobesa Cecilia Barrionuevo, presentando la película que resultaría la gran ganadora del Astor de Oro
Les ganadores
En lo que respecta a las premiaciones la película de Isaki Lacuesta «Entre dos aguas», se llevó el Astor a la mejor película y al mejor actor, por el desempeño de Israel Gómez en el mismo rol de «La leyenda del tiempo» pero 10 años después (al mejor estilo «Boyhood»); uno de dos hermanos que «crecieron de acuerdo con las marcas de los que no tienen elección» y que, al salir de la cárcel, se encuentra con una coyuntura que le es extremadamente hostil en un olvidado pueblo pesquero del sur de España, San Fernando de Cádiz.
Tras ganar el Gran Premio del Jurado en Cannes, la brasileña Chuva é cantoria na aldeia dos mortos, de Joao Salaviza y René Nader Messora ganó su equivalente en Mar del Plata “Por el pudor y la humildad con el cual nos invita a un viaje entre el misterio del mundo atemporal y el pragmatismo de la contemporaneidad”.
La película ganadora de la Competencia Argentina retrata de forma profunda la vida de un criador de cabras y narra una leyenda ancestral apasionante sobre el cielo, la tierra y la naturaleza
Esteban Bigliardi, Tania Casciani, Victor Lopez *** Local Caption *** Muere, monstruo, muere, Murder Me, Monster, Alejandro Fadel, Argentinien/F/Chile
23
Nov
«CAMPING» PELÍCULA TALLER: ESTRENO EN CÓRDOBA
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La creación colectiva dirigida por Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza e Inés Moyano estrena en el Cineclub Municipal este jueves 23 de Noviembre a las 20.30hs
Sofía vuelve en Año Nuevo al camping serrano donde pasó veranos entrañables de su infancia junto a su familia. Al llegar es recibida por Franco, hijo mayor de quienes administraron el emprendimiento durante todos estos años. Franco está solo; su madre, Amelia, y su hermana, Carola, se fueron de compras a la ciudad, y regresarán recién al día siguiente. El reencuentro es idílico y se despierta la pasión. Pero Sofía tiene una misión más allá de la remembranza: arrojar las cenizas de su madre en el lugar y entregarle al padre de Franco un testamento que dejó su madre, donde le otorga definitivamente la posesión sobre esas tierras.
Equipo de dirección: Paula Arancibia Bravo, Luis Bottini, Daniel Gómez Coronado. Coordinan: Rosendo Ruiz, Alejandro Cozza. Equipo de producción: Sol Baliosián, Mario Cuomo, Kevin Curarello, Franco Derrico. Coordina: Inés Moyano. Fotografía: Malena Catoni, Agustín Jatuff, Fernando Navarro Bouchet, Aníbal Vergara. Coordina: Octavio Bertone. Sonido: Diego Lucero, Valentina Wiens. Coordina: Valentina Catoni. Dirección de arte: Adrián Cipolat, María Emilia Gastaldo, Paula López, Romina Trovato. Elenco: Maia Spongia, Fernando Reartes, Lucía Pihen, Mario Cuomo, Romina Trovato, Adrián Cipolat, Valentina Wiens, Paula Arancibia Bravo, Guadalupe Merlo, Vicente Lizio Roisman, Sofía Cipolat, Diego Lucero, Marcelo Leonori, Fernando Navarro Bouchet, Agustín Jatuff, Alexis Cabriolé Cordi, Kevin Curarello.
“Construir un thriller que desarme la percepción habitual que se tiene sobre la naturaleza, las personas y nuestros propios recuerdos. Nuestra protagonista llega a un lugar idílico, del que tiene recuerdos hermosos sobre los veranos que pasaba allí con su familia. Ella, chica de alcurnia, tiene un objetivo altruista: entregar un testamento que deje el terreno del camping, perteneciente originariamente a su madre, a la familia que históricamente lo administró. Podemos pensar como modelo en los personajes inmaculados de Luis Buñuel, como Viridiana y Nazarín. Como ellos, nuestra protagonista Sofía tiene las mejores intenciones al llegar al camping, pero esa percepción empieza a distorsionarse lentamente a medida que avanza su estadía. Sofía deberá ponerse a prueba a sí misma para subsistir”.
Carta de intención del equipo de realizadores
FUNCIONES
Cineclub Municipal
Jueves 23/11, 15:30 y 20:30 hs. (*)
Viernes 24/11, 18:00 y 23:00 hs.
Sábado 25/11, 15:30 y 20:30 hs.
Domingo 26/11, 18:00 y 23:00 hs.
Lunes 27/11, 20:30 hs.
Martes 28/11, 18:00 hs.
(*) Jueves 23/11, 20:30 hs. – Función Extraordinaria, con presencia de los realizadores, en diálogo abierto con el público y moderado por Miguel Peirotti.
Centro Cultural Córdoba
Miércoles 6/12, 21:00 hs.
Miércoles 13/12, 21:00 hs.
27
Nov
31º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA
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Una edición a nuestro parecer más equilibrada en su programación, sin tanto riesgo pero con muy buen nivel de óperas primas. Algunos realizadores que se mudaron del documental a la ficción como el caso de la mejicana Natalia Almada y el argentino Gastón Solnicki. Otros ya consagrados como Jim Jarmush, Cristi Puiu, y Kleber Mendonça Filho que no sólo no decepcionaron sino que superaron expectativas con películas que se desarrollaban en micromundos pero no por ello poco profundos. Por aquí algunas reseñas por parte de realizadores, protagonistas y productores en las respectivas presentaciones de la Competencia Internacional, Latinoamericana y de la sección Panorama.
COMPETENCIA INTERNACIONAL
Matías Piñeiro presentó por primera vez una película en Mar del Plata. HERMIA Y HELENA toma conmo punto de partida situaciones firmadas por Shakespeare (en este caso fue el turno de «Sueño de una noche de verano) e indaga sobre el rol de la mujer en estas obras. «(…) Sus personajes no visten de gala para asistir a banquetes ni pronuncian soliloquios alambicados: preparan ensalada de frutas en una terraza, bajo el parpadeo de luciérnagas eléctricas, susurrándose sus dudas existenciales. Al igual que su nostálgica protagonista, quien prefiere tomar notas en un cuaderno Rivadavia antes que en un Word, el cineasta argentino cultiva bosques que no están en una ciudad ni en la otra, sino dentro de sus personajes, sobreimprimiendo espacios y tiempos en una misma postal» (extraído de sinopsis oficial del festival). Director y actriz protagonista hablaron con prensa y público post-estreno de esta película que es quizás la más narrativa de Piñeiro aunque no deja de tener su sello propio.
La gran ganadora del Astor de Oro (Mejor Película del festival) fue PEOPLE THAT ARE NOT ME, de Hadas Ben Aroya (Israel).
Un drama sensible que nos hace viajar a la isla de un corazón desesperado que utiliza el dolor como veneno y antídoto de la tristeza narcisista.
Al Astor de Plata a Mejor Director se lo llevó Radu Jude por SCARRED HEARTS (Rumania), quien comenzó su carrera cinematográfica como asistente de dirección en películas de Costa-Gavras y Cristi Puiu. Dirigió numerosos cortos y cuatro largos, entre ellos Aferim! (2015), por el que ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el Festival de Berlín.
La brasileña AQUARIUS recibió el premio a Mejor Película en Competencia Internacional por el voto del público y por la ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina). Su protagonista, Sonia Braga fue distinguida con el Astor de Plata como Mejor Actriz.
La actriz de oro de esta edición del festival: Sonia Braga.
Kleber Mendonça Filho en conferencia de prensa hablando sobre su nueva película AQUARIUS que tras pasar por Cannes lo trae otra vez por MDP.
COMPETENCIA LATINOAMERICANA
MARTIRIO de Vincent Carelli, Ernesto De Carvalho y Tatiana Almeida (Brasil) se llevó el premio a Mejor Largometraje y una mención especial del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) por su realización técnica y abordaje de temáticas sociales. El documental aborda la lucha de los pueblos originarios guaraníes por el reconocimiento de la tenencia de la tierra en Brasil. Fiel a un estilo clásico, el conflicto en plena ebullición «es narrado a través de un material fílmico que registró durante más de cuarenta años que revelan la crudeza con la que conviven diariamente: entre la vulneración de sus derechos civiles y la garra con que enfrentan a los usurpadores. Martírio, financiada por un colectivo de personas que defienden esta causa, confirma una vez más que no hay arma más poderosa y revolucionaria que una cámara».
Tatiana Almeida, codirectora de MARTIRIO, en charla con el público en la sala.
TODO LO DEMÁS de Natalia Almada (México) también participó de la misma sección, una película de ficción que desde su narrativa parecería borrar las fronteras con el género documental. Su coproductor estuvo presente en el festival y explicó el modo observacional que pone en juego Almada cuando escribió y filmó este retrato de «doña Flor», una burócrata de 63 años de la Ciudad de México que trabajó toda su vida en la misma oficina gubernamental y desde allí parece tener pequeñas venganzas cotidianas contra la sociedad.
El resto de las premiaciones aquí.
PANORAMA
En BINARIA de Carolina Rimini y Gustavo Galuppo (Argentina) fuentes diversas y heterogéneas, material audiovisual apropiado y citas tergiversadas forman un ensayo en construcción focalizado en las relaciones entre la tecnología audiovisual y el despliegue del capitalismo. A partir de apuntes fragmentarios y discontinuos, la película traza un mapa siempre abierto en el cual se pueden cartografiar esas relaciones posibles pensadas como operatorias mercantiles dispuestas para instaurar una estratificación social basada en el dominio y la exclusión. En este territorio que se dibuja como un ejercicio de resignificación, el cine hegemónico y las imágenes técnicas son pensados como parte de un sistema de operaciones que establecen una jerarquización de género propuesta como base de todas las otras jerarquías. Dialogamos con los realizadores luego de la función.
Así se fue una edición más del único festival «categoría A» de este continente.
21
Mar
A 40 AÑOS, LA UNC REVALORIZA EL PAPEL DE LA DEMOCRACIA EN LA RECUPERACIÓN DE LA MEMORIA
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Hace 40 años una familia cordobesa escondió sus objetos más preciados de las garras de la dictadura. «La casa de los libros perdidos» reflexiona sobre el libro como objeto cultural y como un espacio de disputas ideológicas. Charlamos con el equipo de realizadores de este documental financiado en su totalidad por la Universidad Nacional de Córdoba.
¿Como se encuentran con la historia de la flia. Gerchunoff? ¿Cómo nace la iniciativa de hacer el documental?
Nos enteramos de la historia de los Gerchunoff por el diario. Era una nota que les habían hecho en 2008. Nos contactamos con ellos en 2010 para que nos cuenten la historia, de primera mano, de cómo habían recuperado los libros e hicimos una nota nuevamente retomando los que les había pasado, y se publicó en otro medio de la ciudad.
El equipo lo conformamos cuatro personas Diego Ludueña, director; Glenda Mackinson, camarógrafa y editora, Eliana Piemonte y Josefina Cordera, productoras. También recibimos el soporte y apoyo de otros compañeros de la PCI, en cámara y posproducción. Pero el guión, la investigación, buscar otras fuentes, archivos, etc, y las decisiones sobre la marcha de la realización estuvieron a cargo de nosotros cuatro. Más allá de los roles asignados de cada uno, trabajamos de forma colectiva. Eliana y Diego- trabajamos juntos en la PCI (Prosecretaría de Comunicación Institucional) de la UNC- querían hacer un documental sobre la quema de libros en La Perla basándose en una investigación de Federico Zeballos, egresado de la Escuela de Historia. Poniendo en común ideas, se nos ocurre hacer un documental sobre la represión cultural durante la última dictadura, poniendo el eje en historias personales, de ciudadanos que hayan tenido que quemar sus libros o esconderlos o desaparecerlos…. y nos pareció que la historia de la flia. Gerchunoff (mucho más amplia que sólo tener que esconder su biblioteca) era un buen hilo narrativo para desarrollar este tema y dar a conocer cómo la última dictadura cívico militar atravesó la vida de muchos argentinos y que ese momento histórico aún es presente, por recuerdos y consecuencias que continúan el día de hoy. Esto fue en 2011 pero no pudimos concretarlo por diversos motivos.
Filmamos a fin del año pasado, empezamos en octubre y este año en febrero editamos y ahora está en pos-producción; más o menos 4 meses todo el proceso. Nosotros no estamos dedicados full time a esto sino que es parte de nuestro trabajo en la PCI. Igualmente, este proyecto viene de 2011 así que había cosas hechas desde esa época, como búsqueda en archivo, contacto con la flia Gerchunoff…. y todo cristalizó el año pasado.
Nos motivó la posibilidad de aportar desde las historias personales a la recuperación de la memoria. La dictadura les pasó a todos, y todos tienen algo que contar al respecto. La desaparición y la muerte fue la situación más extrema pero en el medio hubo muchos matices que también marcaron para siempre la vida de mucha gente.
Cuando empezamos a conocer historias relacionadas con los libros, además de la de los Gerchunoff, nos dimos cuenta de la importancia de dar a conocer esos relatos personales para la construcción de la memoria colectiva, todos cargados de mucha emoción que dejan entrever que el Golpe no es un hecho cerrado, que ya pasó, sino que constantemente está presente, vuelve en recuerdos, en opciones de vida que tuvieron que tergiversarse en los 70 para sobrevivir, en un libro que se vuelve a ver después de 40 años…
En el contexto actual tiene más relevancia cuando parece que vuelven relatos que pensábamos superados.
¿Hay planes de continuar con documentales en esta línea desde la PCI?
Desde la PCI habíamos hecho algunos documentales, sobre todo de ciencia, y con motivo de la conmemoración de los 40 años del Golpe surgió la oportunidad de retomar esta idea y llevar adelante este proyecto. Los planes son seguir con la línea documental, quizá no específicamente de hechos históricos y sociales, pero sí seguir. De hecho este trabajo es parte de una línea que tiene varios años pero quizá este es el más visible; y ya tenemos otros proyectos que esperamos poder llevar a cabo este año.
«La casa de los libros perdidos» se estrena el miércoles 23 de marzo a las 18hs en el Pabellón Argentina de la UNC en el marco de la conmemmoración de los 40 años del golpe cívico militar.
08
Nov
MPFF 30º: NO FALTÓ NADIE
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El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata brindó una programación de lujo para todos los paladares, como ya nos tiene acostumbrados desde que Don José Martinez Suarez está al frente. Con una delicada selección de autores, nuevos directores y competencias de altísimo nivel, esta trigésima edición (con la flamante incorporación de Fernando Martín Peña como director artístico) demostró que el festival está a la altura (y hasta podríamos agrandarnos más todavía) de cualquiera en su tipo del rincón del mundo que sea.
En Competencia Latinoamericana, junto con las premiadas “Princesas” de Natural Arpajou y “Santa Teresa y Otras Historias” de Nelson Carlo de los Santos Arias, nos topamos con esta sensible obra; «La maldad» de Joshua Gil:
Al galardón de Mejor Director de Competencia Internacional lo ganó Ivan Ostrochovsky por “Koza”. Paradójicamente esta gran película versa sobre un tipo que no puede ganar nunca:
«El movimiento» de Benjamin Naishtat (coproducción con Korea del Sur) polémica alegoría de la política del pasado y del presente ganó la Competencia Argentina. Pablo Cedrón impecable.
El Cine de Córdoba estuvo presente con «El deportivo», película de factura colectiva a cargo de Rosendo Ruiz y Alejandro Cozza en sección «Panorama» y también concursando en «Work in progress» (proyecto en desarrollo) con «La mirada escrita», ópera prima de Nicolás Abello.
La afluencia de público fue récord una vez más ya que además de la excelente programación, las entradas se adquirían de manera muy sencilla via web y a precios populares. 
09
Nov
MÁS ESTRENOS DE CINE CORDOBÉS: DESDE EL JUEVES «EL GRILLO» EN SALAS COMERCIALES
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La película de Matías Herrera Córdoba (producción de «El Calefón Cine») podrá verse desde esta semana en salas de cine de Córdoba y Bs As. Reciclamos y recompartimos la nota que le hicimos en su estreno en el pasado Festival Internacional de Cine de Mar del Plata:
06
Oct
TRAS SAN SEBASTIÁN, «UNA NOCHE SIN LUNA» LA MEJOR PELÍCULA EN ZURICH
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Tras su paso por el 62 Festival de San Sebastián en la sección Nuev@s Director@s donde causó muy buena impresión, la película de Germán Tejeira coproducción entre Raindogs Cine (Uruguay) y la productora cordobesa El Calefón (Argentina) ganó el Golden Eye, premio a la Mejor Película en Competencia Internacional en el Festival Internacional de Zurich.
Durante la noche de Año Nuevo, tres personajes solitarios llegan a un pequeño pueblo perdido en el campo uruguayo donde tendrán una oportunidad para cambiar su destino. Una película sobre el amor, la soledad, las oportunidades y el paso del tiempo.
El rodaje tuvo lugar en las localidades uruguayas de Montevideo y Nueva Helvecia y en la provincia de Córdoba, Argentina. La película es protagonizada por Marcel Keoroglian, Roberto Suárez, Elisa Gagliano y el músico Daniel Melingo.
El estreno comercial está pactado para diciembre de 2014 mientras continúa las giras festivaleras.
02
Oct
RELATOS SALVAJES, UNA PELÍCULA DE TODOS LADOS
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Un proyecto involuntario del creador de «Los simuladores», Damián Szifrón, devino en un guión al que Almodóvar transformó en petróleo. Una selección de actores consagrados con otros del under hizo el resto.
Su estreno oficial fue en Cannes con gran acogida por parte del público y la crítica y a partir de ahí arrasó las taquillas de los cines donde se programó (está a punto de convertirse en la más vista de la historia del cine argentino desplazando al «Secreto de sus ojos»), ya se vendió a decenas de países y recientemente fue anunciado que será «la representante argentina» en la carrera a los premios OSCAR como mejor película en idioma extranjero y también en los premios GOYA de España como mejor película iberoamericana. Pero, he aquí la paradoja; como se trata de una coproducción de Argentina (Kramer&Sigman Films) y España (El deseo, de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar) le fue otorgado el premio del público a la MEJOR PELÍCULA EUROPEA en esta última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde formó parte de la sección Perlas junto con otras realizaciones de grandes directores como Abel Ferrara, Naomi Kawase, Laurent Cantet, Win Wenders, entre otros .
RELATOS SALVAJES «surge del sector más libre de la imaginación», dice Szifrón y comenta que a estas narraciones breves las escribió a modo de descarga, resultado de la frustración de no poder concretar algunos proyectos. Luego cayó en la cuenta de que estas historias tenían cierta unidad y cohesión; todas estaban atravesadas por catarsis, venganza, destrucción y por «el innegable placer de perder el control», en sus palabras.
Tras esta última proyección en el festival del País Vasco los hermanos Almodóvar, Damián Szifrón y Ricardo Darín junto con Leonardo Sbaraglia (como representantes de la súper liga de actores que intervinieron en la película) brindaron una interesante conferencia de prensa cuya síntesis compartimos a continuación:
La gran buena noticia para Szifrón y para quienes disfrutan del cine de género bien hecho, es que esos proyectos por concretar contarán con el apoyo de El deseo, Almodóvar lo persiguió durante un buen tiempo y ahora que lo alcanzó no lo va a soltar. Sus planes inmediatos contemplan la ciencia ficción y el western.
28
Sep
62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN: LA PELÍCULA CORDOBESA CIENCIAS NATURALES SIGUE RECOLECTANDO PREMIOS
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CIENCIAS NATURALES obtuvo una mención especial en la sección Horizontes Latinos del 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En esta entrevista MATÍAS LUCCHESI su director y guionista junto con GONZALO SALAYA, nos hablan acerca de la realización de la película, la selección de actores y del gran éxito logrado por el circuito festivalero:
Ganadora del Gran premio del Jurado Generation Plus del Festival de Berlín y del galardón a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara, la ópera prima de Matías Lucchesi tiene como protagonista a una niña interpretada por Paula Hertzog («El premio» [2010]) que, a punto de ser mujer, siente la necesidad de descubrir su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está decidida a encontrarlo.
La sección Horizontes Latinos está conformada por una selección de largometrajes del año, inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Otras producciones argentinas presentes: «La tercera orilla» de Celina Murga, «Jauja» de Lisandro Alonso y «Dos disparos» de Martín Rejtman. La gran ganadora de la sección: la mejicana «Guarros».
La cineasta Celina Murga oriunda de la provincia de Entre Ríos presentó «La tercera orilla» que nada tiene que ver con que sea su tercer largometraje sino con «un lugar que no existe físicamente». Es una historia intimista y contundente que se desarrolla en la ciudad de Concepción del Uruguay. Fue coproducida y apadrinada por Martin Scorsese.
Martín Rejtman entrevistado por el presentador televisivo del festival, a propósito de su película «Dos disparos». Narra la historia de Mariano, un adolescente de 16 años, que encuentra un revólver en su casa y se dispara dos veces. Sobrevive, y eso es sólo el comienzo…
Los protagonistas de «Jauja» Viggo Mortensen, Ghita Nørby, Viilbjørk Mallin Agger y su director Lisandro Alonso en la presentación de la película ante el público. Hubo algún espectador que no la entendió y otro que preguntó acerca de cierto parentesco en la puesta y el registro actoral con el cine de Leonardo Favio. Lisandro dijo que «no piensa en ningún referente al momento de filmar».
La gran ganadora de la sección Horizontes Latinos «Güeros», la primer película de Alonso Ruizpalacios, Ya había ganado el Premio a la Mejor Opera Prima de la sección Panorama del Festival de Berlín, y el Premio a la Mejor Fotografía y una Mención del Jurado en el de Tribeca.
Próximamente críticas, entrevistas y más reseñas acerca de este gran festival que acaba de terminar.
07
Sep
MOSTRA MONSTRUA (ACERCA DEL 71 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENEZIA)
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Nos embarcamos en un vaporetto para acceder a Lido, la isla donde la Mostra está montada, e inmediatamente ya se respira ese aire glamoroso que todo lo tiñe de gala y flashes.
Qué decir que no haya sido dicho en la instantaneidad de las redes sociales de los últimos días en esta edición de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica que culminó este fin de semana. Que por momentos uno cree que está en un desfile de Pancho Dotto; que la gente se enloquece más por ver a «famosos» que a las películas en las que intervienen y, con respecto a lo programado en sus secciones; que hubo mucho tanque presente (en cuanto a estructura de producción se refiere). Películas de abordaje histórico con declamaciones que se esperaban corrosivas y que no lo fueron (Akin y su naufragio al tocar el tema de la masacre armenia); una bioepic magistral local (la vida del poeta italiano Giovani Leopardi) y algún osado (Gitai) que narra lo tantas veces narrado desde cierto cripticismo que vuelve a su obra tan original como díficil de decodificar. También hubo lugar para el cine de género: un aceptable western en el contexto de una convulsionada Argelia en los ’50 y un thriller psicológico con climas propios de los mejores exponentes y algunos momentos de gore un tanto gratuitos. Igual fue una fiesta más del cine de todos lados, excepto del de latinoamérica. Esto, para algunos, es síntoma de decadente y potenciado tributo al mainstream. En cuanto a óperas primas, presencia argentina del gran Lisandro Alonso en el jurado y sólo vimos una para el olvido (o para Mtv) que da cuenta del crimen organizado británico con moralina en formato videoclip. Aquí algunas postales y apreciaciones.
La cobertura periodística: estudios montados en la alfombra roja, palcos improvisados y fotógrafos francotiradores.
Toda una postal: el público le da la espalda a la pantalla para ver al ídolo sentarse en la butaca reservada con un papelito con su nombre. Abajo a la derecha, el ídolo. Ah, y la película … un muy bien logrado retrato de actor en caída libre interpretado por Al Pacino en «The humbling», de Barry Levinson.
«Tsili»; de Amos Gitai. El holocausto desde la microhistoria de una mujer con problemas mentales.
«Ich seh, ich seh»; de Severin Fiala y Veronika Franz. Tormentosa relación madre-hijos en el aislamiento de una finca.
«Loin des hommes»; de David Oelhoffen. Un western con Vigo Mortenssen, nada más.
«Il giovane favoloso»; de Mario Martone. película sobre la vida del poeta y filósofo italiano Giovani Leopardi. Gran fotografía e impecable actuación del protagonista, Elio Germano.
Un tanque y un debut para el olvido: «The cut»; de Faith Akin y «Bypass» de Duane Hopkins. En algún momento parece que proponen algo pero caen en lo trillado hasta el hartazgo.
El galardón principal a la mejor película, el León de oro, fue para «En duva satt pâ en gren och funderade pâ tillvaron» (algo así como «Una paloma posada en una rama reflexionando sobre la existencia») de Roy Andersson. El de Plata al mejor director para Andrej Koncalovskij por «Belye nochi pochtalona alekseya tryapitsyna» («Las noches blancas del cartero»). Y el premio especial del jurado para el nuevo documental de Joshua Oppenheimer «The look of silence».
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