TRAS SAN SEBASTIÁN, «UNA NOCHE SIN LUNA» LA MEJOR PELÍCULA EN ZURICH

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Tras su paso por el 62 Festival de San Sebastián en la sección Nuev@s Director@s donde causó muy buena impresión, la película de Germán Tejeira coproducción entre Raindogs Cine (Uruguay) y la productora cordobesa El Calefón (Argentina) ganó el Golden Eye,  premio a la Mejor Película en Competencia Internacional en el Festival Internacional de Zurich.

Durante la noche de Año Nuevo, tres personajes solitarios llegan a un pequeño pueblo perdido en el campo uruguayo donde tendrán una oportunidad para cambiar su destino. Una película sobre el amor, la soledad, las oportunidades y el paso del tiempo.

El rodaje tuvo lugar en las localidades uruguayas de Montevideo y Nueva Helvecia y en la provincia de Córdoba, Argentina. La película es protagonizada por Marcel Keoroglian, Roberto Suárez, Elisa Gagliano y el músico Daniel Melingo.

El estreno comercial está pactado para diciembre de 2014 mientras continúa las giras festivaleras.

RELATOS SALVAJES, UNA PELÍCULA DE TODOS LADOS

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Un proyecto involuntario del creador de «Los simuladores», Damián Szifrón, devino en un guión al que Almodóvar transformó en petróleo. Una selección de actores consagrados con otros del under hizo el resto.

Su estreno oficial fue en Cannes con gran acogida por parte del público y la crítica y a partir de ahí arrasó las taquillas de los cines donde se programó (está a punto de convertirse en la más vista de la historia del cine argentino desplazando al «Secreto de sus ojos»), ya se vendió a decenas de países y recientemente fue anunciado que  será «la representante argentina» en la carrera a los premios OSCAR como mejor película en idioma extranjero y también en los premios GOYA de España como mejor película iberoamericana. Pero, he aquí la paradoja; como se trata de una coproducción de Argentina (Kramer&Sigman Films) y España (El deseo, de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar) le fue otorgado el premio del público a la MEJOR PELÍCULA EUROPEA en esta última edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde formó parte de la sección Perlas junto con otras realizaciones de grandes directores como Abel Ferrara, Naomi Kawase, Laurent Cantet, Win Wenders, entre otros .

RELATOS SALVAJES «surge del sector más libre de la imaginación», dice Szifrón  y comenta que a estas narraciones breves  las escribió a modo de descarga,  resultado de la frustración de no poder concretar algunos proyectos.  Luego cayó en la cuenta de que estas historias tenían cierta unidad y cohesión; todas estaban atravesadas por catarsis, venganza, destrucción y por «el innegable placer de perder el control», en sus palabras.

Tras esta última proyección en el festival del País Vasco los hermanos Almodóvar, Damián Szifrón y Ricardo Darín junto con Leonardo Sbaraglia (como representantes de la súper liga de actores que intervinieron en la película) brindaron una interesante conferencia de prensa cuya síntesis compartimos a continuación:

La gran buena noticia para Szifrón y para quienes disfrutan del cine de género bien hecho, es que esos proyectos por concretar contarán con el apoyo de El deseo, Almodóvar lo persiguió durante un buen tiempo y ahora que lo alcanzó no lo va a soltar. Sus planes inmediatos contemplan la ciencia ficción y el western.

62 FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN: LA PELÍCULA CORDOBESA CIENCIAS NATURALES SIGUE RECOLECTANDO PREMIOS

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CIENCIAS NATURALES obtuvo una mención especial en la sección Horizontes Latinos del 62 Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En esta entrevista MATÍAS LUCCHESI su director y guionista junto con GONZALO SALAYA, nos hablan acerca de la realización de la película, la selección de actores y del gran éxito logrado por el circuito festivalero:

Ganadora del Gran premio del Jurado Generation Plus del Festival de Berlín y  del galardón a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Guadalajara, la ópera prima de Matías Lucchesi tiene como protagonista a una niña interpretada por Paula Hertzog («El premio» [2010]) que, a punto de ser mujer, siente la necesidad de descubrir su verdadera identidad. No sabe quién es su padre y está decidida a encontrarlo.

La sección Horizontes Latinos está conformada por una selección de largometrajes del año, inéditos en España, producidos total o parcialmente en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. Otras producciones argentinas presentes: «La tercera orilla» de Celina Murga, «Jauja» de Lisandro Alonso y «Dos disparos» de Martín Rejtman. La gran ganadora de la sección: la mejicana «Guarros».

La cineasta Celina Murga oriunda de la provincia de Entre Ríos presentó «La tercera orilla» que nada tiene que ver con que sea su tercer largometraje sino con «un lugar que no existe físicamente». Es una historia intimista y contundente que se desarrolla en la ciudad de Concepción del Uruguay. Fue coproducida y apadrinada por Martin Scorsese.

Martín Rejtman entrevistado por el presentador televisivo del festival, a propósito de su película «Dos disparos». Narra la historia de Mariano, un adolescente de 16 años, que encuentra un revólver en su casa y se dispara dos veces. Sobrevive, y eso es sólo el comienzo…

Los protagonistas de «Jauja» Viggo Mortensen, Ghita Nørby, Viilbjørk Mallin Agger y su director Lisandro Alonso en la presentación de la película ante el público. Hubo algún espectador que no la entendió y otro que preguntó acerca de cierto parentesco en la puesta y el registro actoral con el cine de Leonardo Favio. Lisandro dijo que «no piensa en ningún referente al momento de filmar».

La gran ganadora de la sección Horizontes Latinos «Güeros», la primer película de Alonso Ruizpalacios, Ya había ganado el Premio a la Mejor Opera Prima de la sección Panorama del Festival de Berlín, y el Premio a la Mejor Fotografía y una Mención del Jurado en el de Tribeca.

Próximamente críticas, entrevistas y más reseñas acerca de este gran festival que acaba de terminar.

MOSTRA MONSTRUA (ACERCA DEL 71 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENEZIA)

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Nos embarcamos en un vaporetto para acceder a Lido, la isla donde la Mostra está montada, e inmediatamente ya se respira ese aire glamoroso que todo lo tiñe de gala y flashes.

Qué decir que no haya sido dicho en la instantaneidad de las redes sociales de los últimos días en esta edición de la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica que culminó este fin de semana. Que por momentos uno cree que está en un desfile de Pancho Dotto; que la gente se enloquece más por ver a «famosos» que a las películas en las que intervienen y, con respecto a lo programado en sus secciones; que hubo mucho tanque presente (en cuanto a estructura de producción se refiere). Películas de abordaje histórico con declamaciones que se esperaban corrosivas y que no lo fueron (Akin y su naufragio al tocar el tema de la masacre armenia); una bioepic magistral local (la vida del poeta italiano Giovani Leopardi) y algún osado (Gitai) que narra lo tantas veces narrado desde cierto cripticismo que vuelve a su obra tan original como díficil de decodificar. También hubo lugar para el cine de género: un aceptable western en el contexto de una convulsionada Argelia en los ’50 y un thriller psicológico con climas propios de los mejores exponentes y algunos momentos de gore un tanto gratuitos. Igual fue una fiesta más del cine de todos lados, excepto del de latinoamérica. Esto, para algunos, es síntoma de decadente y potenciado tributo al mainstream. En cuanto a óperas primas, presencia argentina del gran Lisandro Alonso en el jurado y sólo vimos una para el olvido (o para Mtv) que da cuenta del crimen organizado británico con moralina en formato videoclip. Aquí algunas postales y apreciaciones.

La cobertura periodística: estudios montados en la alfombra roja, palcos improvisados y fotógrafos francotiradores.

Toda una postal: el público le da la espalda a la pantalla para ver al ídolo sentarse en la butaca reservada con un papelito con su nombre. Abajo a la derecha, el ídolo. Ah, y la película … un muy bien logrado retrato de actor en caída libre interpretado por Al Pacino en «The humbling», de Barry Levinson.

«Tsili»; de Amos Gitai. El holocausto desde la microhistoria de una mujer con problemas mentales.

«Ich seh, ich seh»; de Severin Fiala y Veronika Franz. Tormentosa relación madre-hijos en el aislamiento de una finca.

«Loin des hommes»; de David Oelhoffen. Un western con Vigo Mortenssen, nada más.

«Il giovane favoloso»; de Mario Martone. película sobre la vida del poeta y filósofo italiano Giovani Leopardi. Gran fotografía e impecable actuación del protagonista, Elio Germano.

Un tanque y un debut para el olvido: «The cut»; de Faith Akin y «Bypass» de Duane Hopkins. En algún momento parece que proponen algo pero caen en lo trillado hasta el hartazgo.

El galardón principal a la mejor película, el León de oro, fue para «En duva satt pâ en gren och funderade pâ tillvaron» (algo así como «Una paloma posada en una rama reflexionando sobre la existencia») de Roy Andersson. El de Plata al mejor director para Andrej Koncalovskij por «Belye nochi pochtalona alekseya tryapitsyna» («Las noches blancas del cartero»). Y el premio especial del jurado para el nuevo documental de Joshua Oppenheimer «The look of silence».